Que tal a todos de nuevo. Hace mucho que no escribía en el blog por asuntos de pérdida de memoria, abandono de mi integridad psicológica y otros desórdenes biológicos(nada grave, afortunadamente).
En fin, el profesor ya puso nuevo material y hay que analizarlo.
Primero tenemos a
Scott Wolniak y a
Derek Fansler con la serie de videos titulados bajo el nombre de "The Buddy Cicle". Esta obra se expuso en marzo y abril del 2006 en la galería Western Exhibitions (Chicago, Illiniois), bajo el tema de "Concernign New Phenomena in the Ethereal World".


La obra consta de cuatro videos documentando las actividades de dos marionetas (que representana los autores) en diversas situaciones. Fogatas en el bosque, paracaídimso extremo, caza en la nieve y vagar por la costa son las actividades narradas durante los cuatro videos (que son una referencia a las cuatro estaciones, reforzadas por la parte de "cycles" en el título) y hacen referencia a gustos personales y formas de ver la vida de esta pareja de artistas plásticos.

La obra, acompañada de evidencias fotográficas que emulan fotografías de álbumes de recuerdos, lleva un tratamiento muy humorístico y sincero, que es muy probablemente el resultado de realizar una obra con tintes auto-documentales acerca de la relación, finalmente, entre dos amigos.
Fotografías extraídas del sitio de westernexhibitions.comPor otra parte, tenemos "As the Crow Flies" de
John Preus (2004), una animación cuadro por cuadro conformada por alteraciones a dibujos hechos con carboncillo, que muestra a un cuervo desfigurándose y reconfigurándose en dibujos antropomorfos.
Me llama particularmente la atención el hecho de que el artista haya escogido un cuervo como recipiente de las transformaciones en su video. Resulta evidente que de alguna manera las figuras humanas tienen alguna relación auto-representativa con el artista, pero la elección particular de un cuervo para la auto-representación en forma animal no deja de intrigarme.

De muchas maneras, los cuervos son aves bastante parecidas a los seres humanos; tanto en sus estructuras sociales como en sus conductas y comportamientos. Las imágenes siempre cambiantes e inestables del video me hablan de cambios, de ciclos (extraña relación con "The Buddy Cycles") y dichos cambios parecen ser de polo a polo; de extremos opuestos. Los cuervos, comolos seres humanos, son creaturas individuales y sociales al mismo tiempo; la constante búsqueda de ambos aspectos comprende uno de los equilibrios más difíciles de conseguir en la psique humana.
Los cuervos son particularmente asociados con misticismo, oscuridad, soberbia y soledad; pero el título del video resalta el vuelo del animal. Y el en el vuelo el cuervo es sublime, es libre y es uno sólo con sí mismo; al mismo tiempo que es uno sólo con el resto de la parvada. Como un hecho curioso, a un conjunto de cuervos se les conoce en la poesía norteamericana como un "asesinato" (
murder, en inglés), y muy probablemente Preus involucra al cuervo como elemento portador de la muerte para todos estos eventos cíclicos, y en su modalidad análoga en carboncillo lo evoque también como un dador de vida; como la materia prima de dicha creación, más específicamente.
Por último, tenemos al excelente artista
William Kentridge, con su obra "Felix in Exile" (Félix en el exilio). Esta obra es la quinta de una serie de nueve producciones animadas, recopiladas bajo el título de "
Drawings for Projection" (Dibujos para proyección).

En "Felix in Exile", Kentridge habla acerca de los cambios y percepciones sociales y políticas en torno a las vísperas de las primeras elecciones libres en Sudáfrica. La historia gira en torno a Feliz, un exiliado abrumado por reflexiones y nostalgia en su cuarto lleno de papeles, y una mujer africana cuyos sentimientos no distan mucho de aquellos del melancólico Felix.
Una relación muy extraña se desarrolla en torno a ambos, no sólo debido a la yuxtaposición de imágenes de ambos personajes sino a con convivencia a través del espejo del cuarto de Felix. En cierta forma, los perosnajes se vuelven analogías de sí mismos, seres simbióticos en realidades paralelas.
Las situaciones que envuelven a la mujer se mezclan constantemente con imágenes de su pueblo, con descripciones topográficas del territorio que habita; y al mismo tiempo se vuelven parte de los frenéticamente elaborados dibujos de Felix, que fluyen y llenan el cuarto como corrientes de agua; y es precisamente esta analogía con el agua la que nos habla de algo que comienza en un pequeño caudal y se desenvuelve hasta convertirse en una poderosa corriente y llegar al mar, tan sólo para volver a formar parte de sí misma una y otra vez (y he aquí de nuevo la cuestión de los ciclos y las temporadas y las estaciones).
Además de la narrativa y poética tan sublime y el desenlace de la relación de estos dos personajes, Kentridge utiliza la técnica en sí misma como un medio de expresión: el carbón que genera dibujos y los borrones que eliminan y generan otros nuevos son parte del mensaje lleno de cambio, de relatividad y temporalidad.
A final de cuentas ( y no sé si el profesor lo hizo a propósito) las obras de los cuatro artistas hablan acerca de cambios y las relaciones entre ellos; hablan acerca de lo macro y lo micro (vida - relación amigos, individuo - ser social, localidad - globalidad) y hablan acerca de las transformaciones y la manera en que su percepción es afectada dependiendo el punto de vista.
Ya por último, les recomiendo mucho la obra de Kentridge! Tuve la suerte de ver sus obras en el MARCO hace tres años y la verdad es que es todo un artista, desde los temas que maneja, sus procesos de conceptualización y producción y su producto final; todo es un deleite.
próximamente: avances del proyecto VOYEUR